10月17日，湖南省京剧维护传承中心发明扮演的新编京剧《梅花簪》将在湖南戏剧扮演中心再次扮演。该剧自首演以来已扮演12场，场场爆满。许多观众都说：“好懂，美观！”

  本年7月11日至18日，《梅花簪》初次和观众碰头，在湖南戏剧扮演中心连演6场。让主创团队没想到的是，每场都济济一堂，反应火热。

  “这是近年来湖南京剧从没有过的现象。新编京剧不比传统经典剧目，它很简单让人觉得不像京剧。为了让《梅花簪》不失传统，咱们从挑选剧本开端就严格要求，汇集了国内一流的主创团队。”湖南省京剧维护传承中心主任陈争光说。

  该剧叙述了一个“罗密欧与朱丽叶”式的爱情悲惨剧：明朝将军之子李良川与清朝德亲王之女梅花格格在不知对方身份的情况下互许终身。后来，他们发现了自己与对方分属两个仇视的阵营。不同的民族，不同的态度，让两个年青人葬送了生命与爱情。

  “这是一个不讲大道理的故事，让观众在慨叹和感动中对民族大义、对人生发生考虑。”该剧导演、国家一级导演、武生身世的白云明说。

  传统京剧要求艺人在舞台上的一举一动都要程式化，可是不了解京剧的观众会看不明白。白云明年逾古稀，5岁开端登台扮演，却不故步自封。他以为：“年代在开展，戏剧也是开展的。咱们倡议‘程式’，遵从根本的标准，但不‘程式化’。守本立异，让年青观众也能看得懂、坐得住。”因而，他将《梅花簪》的整体艺术风格和扮演要求定位为：画中有诗，凄美悲凉。

  该剧在扮演、唱腔和舞美规划上都有立异。在扮演上，结合现代审美观念，采取了边舞边唱或以舞代唱的方式，开场的梅花舞则为全剧营建了唯美的意境。其间，为梅花格格规划的马舞反映了满族女孩豪爽的特性。担任作曲编腔的国家一级作曲朱绍玉新发明了四平调快二六和四平调的快板，这两个板式在中国戏剧史上是第一次呈现。舞美规划则改变了大型道具不能移动的传统，剧中道具如花坛、桌子等能够随艺人移动，增加了扮演的灵活性。

  《梅花簪》对男女主演的要求很高。梅花格格是豪爽仁慈的满族女孩，交融了青衣、花衫、花旦等多个行当；李良川则交融了老生、武生和小生等行当。艺人需求有很高的归纳本质。

  李良川的扮演者凌珂工老生，在排练时，他经常提示自己留意调整老生的习气动作，标准扮演老生、武生和小生的动作，但又不让观众觉得僵硬。

  不过，相对技术上的难关，他和梅花格格的扮演者张璇都以为，人物心里对立的描写更难。

  “梅花格格身份显贵，没什么是她想要而得不到的。但她仁慈而不骄恣。她喜爱李良川，想要与他在一起。当她发现李良川也喜爱自己时，心里应该充满了愿望忽然达到的惊喜，带着少女的娇羞。”张璇仔细分析了人物，终究把梅花格格的特色定位在“情”字上。

  《梅花簪》的故事非常感人，艺人经常被剧情感动。开始，相互不知身份的梅花格格与李良川交流定情信物。梅花格格问李良川要不要梅花簪，李良川坚定地答复：“要!”到了最终，梅花格格问李良川还敢不敢要梅花簪。第一次排练说这句台词时，张璇的眼泪“哗”地掉了下来。

  “京剧扮演不同于影视扮演，艺人和观众有必定的间隔，无法经过镜头近间隔向观众体现细小的细节。京剧艺人不能过分投入，必定要抑制，精确完结标准动作。”凌珂自称“理性派”，主张在人物和自我之间发明一个第三方，不时监督、标准自己的扮演。

  “有时候我看他一眼，他也会落泪，说是被‘梅花’激着了。”张璇狡猾地“戳穿”了他，接着又严厉地说：“是全情投入仍是镇定调查地扮演？这的确是个难题。”